Artistas

A continuación encontrarás la grilla de artistas actualizada hasta el momento. Te recomendamos volver pronto para conocer nuevas propuestas que se irán sumando.

 

Escenario DOMADES / DHARMA

Uno de los pioneros de la escena electrónica mendocina, Dj Uter siempre fue un incansable guerrero de las tendencias vanguardistas, alternativas y marginales y abanderado de la música de raíz negra. Actualmente su espectro musical va desde la electrónica al hip hop y trap, pasando por el r&b, el grime y las nuevas tendencias de folklore digital.

Rustico, nacido en Buenos Aires, cuenta con una carrera de más de 15 años dentro de la escena electrónica argentina.

Su inquietud musical y versatilidad también lo posisionan como uno de los más reconocidos djs y referentes del Global Bass & World Music, realizando presentaciones con originales mezclas de World Music, Digital Folk y Mashups entre otros nuevos ritmos del mundo.

CHOIQ ́E es el actual proyecto del músico y productor mendocino Lea Escames Fernandez, explorador de las conexiones entre culturas ancestrales y le ser humanx actual, sus acciones y consecuencias en la naturaleza, para despertar la conciencia y la capacidad de vivir en equilibrio con la Madre Tierra. Así mismo, sosteniendo la función ritual de la música para tocar el alma, interactuar con el inconsciente y despertar la intuición hacia el misterio mismo de la vida.

“La música es enorme y es de todos, lo único que yo hago es
acercársela a la gente”. Simple y claro en sus convicciones y en el
sentido de su que hacer musical es este argelino, criado en
Argentina y hoy radicado en el mundo, que comenzó difundiendo a
través de sus remixes ese híbrido musical que funde la electrónica
con el folclor de Europa Oriental. Eso, hasta que su carácter
trotamundos lo trajo a Centroamérica, donde conoció la cumbia, los
ritmos tropicales, y también a músicos que en este hemisferio
estaban proponiendo la misma mezcla. Sus asociaciones con
insignes como Bomba Estéreo o Dub Killer Combo, han impregnado
de sabor latino su música y lo han tenido recorriendo este
continente desde México a Argentina por mas de 8 veces por tierra
siendo uno de los referentes en la música World Music en el
mundo. A participado en diversos festivales: Estéreo Picnic
(Colombia), Vive Latino (México), Convergence Festival (Guatemala)
,Womad Festival (Chile), Mundo Loco (Costa Rica), Ajusco Festival
(Mexico), Cosquin Rock (Argentina), Cumbre CELAC (Venezuela)
Ariano Folk (Italia), Folies Escenic (Francia), Grito Paz (Bolivia)
Reperkusion (España), Inty Raymi (Ecuador), Voto por la Paz
(Colombia), Hands off Venezuela (Venezuela) Festival Jaguar
(Colombia), entre otros.

ALKALINE GEORGI (Jorge Lloveras)
 
Alkaline es Percusionista por excelencia de base AfroAmericana . 
 
Siempre vinculado a rituales sobre la unificación musical de ensambles culturales étnicos.
 
Amalgama y vincula dos corrientes muy distantes en tiempo y espacio, la percusión de raíz AfroAmericana y la música electrónica, llendo desde el Downtempo, Electrónica Orgánica, House, AfroHouse, Tecno, Deep House Espiritual Dance.
 
Su inicio como artista en relación directa con el público se estableció como integrante y mentor del grupo Palo y Mano basado en percusión AfroCordobesa, generando una identidad más del lugar mediante instrumentos diseñados con sus propias células rítmicas creadas por los mismos integrantes con formato canción.
Posteriormente por influencias compartidas se vinculó con un estilo llamados Tribal House, motivado a mezclar estas dos vertientes tan alejadas y tan unidas en su ritual musical del trance.
 
Actualmente
 
Dj, Productor y Percusionista que fusiona House en sus diferentes ramas con instrumentos de raíz y voces en vivo, compartiendo sus muestras musicales con Valentine (Valentín Lloveras) y otros artistas étnicos por excelencia en una fusión totalmente espontánea e irrepetible, en un viaje musical donde la danza es el principal motor de esta fusión.
 
Link.
 
Lanzamientos Musicales
 
Single Earth Drum (downtempo) // Sello discográfico CassetteBlog (México)
 
Compilado Rumba Tumba (afrohouse) // Sello discográfico Dev.A.Gar (Argentina)
 
Ep “The Garden of the bird” (electrónica orgánica)  // Sello discográfico Lump Records
 
Ep Singing for Ṣàngó (afrohouse) // Sello discográfico Manitox (España)
 
VA Hypnotic (afrohouse)
Sello discográfico Manitox (España)
 
 
Próximos Lanzamientos 
 
Ep “Trilogy” (afrohouse) // Sello discográfico KukumRecords (Argentina)

Es alguien adentrado en el campo de la realización audiovisual, donde se le ha despertado una gran inquietud por el mundo del djing. Fanático de las historias y la música del mundo.
 Luego de viajar algunos años, y participar en procesos creativos de festivales, empezó a mezclar música como medio para contar historias en ese formato.
Hoy ofrece un ecléctico set, en donde se destacan los sonidos étnicos y profundos, atravesando una amplia gama de géneros.

Guille Pagano es el nombre de DJ del publicista, productor cultural y
empresario nocturno Guillermo Meneses. Nació en Concepción, pero se
radicó en la localidad de Cocholgüe, desde donde viaja todas las semanas
para musicalizar el Salón Principal y la Unidad de Geriatría del bar Casa
de Salud (Chi), proyecto del que es socio co-fundador.
Su trabajo en los platos le ha llevado hasta pistas de Argentina (10o
Aniversario Fiestas Gitanas y Bar Cultural Favela, Córdoba, Fiestas
Cachibache y otra pistas, Mendoza; y el país: Importantes clubes como El
Clan, Club Subterráneo, La Maestra Vida en la capital y la inauguración de
la pista bailable de Elebar, Valparaíso, GazGaz, Valdivia y Club Orquídea,
Pto Varas, entre tantos otros.
Además sumó una serie de presentaciones en reconocidos espacios de
Bío-Bío, incluyendo sets en REC Beats y los históricos Bar del Frente y
Roomba en calidad de residente. En fechas celebradas durante la década
en curso ha compartido carteles con Dj Shantel (Ale), Dj Click (Fra), Neki
Stranac (Serbia), GypsyBox (Esp-Mex), Dj Sabroso (Perú), Dj Caso (Chi)
entre muchos más.
También acumula presencias en sesiones de música registradas por
plataformas digitales, como Leufü Pürun, La Nave, Loftsess y La Fábrica.
Entre sus proyectos anteriores destaca su participación en el equipo de La
Cuna del Rock, plataforma que se dedicó a la difusión de la música
penquista y nacional durante el período pre y post terremoto. De esa
época de su vida se trató parte de la obra “Amanecerá con escombros
sobre el suelo”, producción de teatro documental producida y estrenada
durante 2019 por Teatro Bíobío, y que contó con Guillermo Meneses en el
elenco.

melanie camsen AKA melanie uǝsɯɐɔ
 
Además de la música, el vino y viajar son otras de sus pasiones. Recorriendo diferentes rincones del mundo a través de sus culturas y etnias, comenzó a coleccionar ritmos que fueron otra forma de experimentar sensorialmente la esencia de cada lugar.
 
En el año 2016 empezó a desarrollar su carrera como DJ en su ciudad natal, Mendoza, Argentina; y luego redobló la apuesta llevando su arte a diferentes países del mundo como Uruguay, Perú, Alemania, Italia, Grecia, Rusia y Estonia. 
 
Hoy es una artista con base en el mundo, que se caracteriza por pinchar con bajos BPM haciendo una mezcla sólida y armoniosa del downtempo. Con su impronta personal e influencia de productores que admira, sorprende creando sets que son únicos y nos invitan a viajar por el mundo acompañándola.
 

Es el duo integrado por Miguel Dahbar (ARG) y Alexis Cabrera (ARG) a finales de
2016 en Berlin, Germany.
Inspirado en los viajes ritmicos de los Andes y Centroamérica, ellos comenzaron
a fusionar esa esencia con instrumentos electrónicos, percusiones afro-latinas ,
guitarra y paisajes sonoros.
Condicionados por su narración fantástica y emotiva, la performance viaja a
travez de compases latinos experimentales, y calidas texturas de ensueño en un
viaje mágico sudamericano.
WOLKE7 narra la historia de un joven aprendiz de mago, un largo camino
emocional a travez de la naturaleza que lo rodea, para comprender las leyes del
universo y desarrollar su poderosa esencia.

Relo, productor desde 2007 de toda clase de estilos y géneros, destacándose colaboraciones con artistas como Niña Dioz, Macha Kiddo, Boogat & Dani Umpi entre otros. También es un DJ experimentado, habiendo tocado en innumerables eventos, fiestas y festivales, cuenta con una gira europea en la espalda (2013) y presentaciones en Chile (2011), Colombia (2012), Costa Rica, México y USA (2018). Al frente de su sello Sub Klub Records, continúa empujando sonidos en la agenda global bass.

Dj & productor Argentino. Desde muy joven comenzó a practicar piano y luego conformó una banda de rock local en la que participo como segunda guitarra. Con el tiempo se fue alejando de la música y se se dedico a la practica de kitesurf, compitiendo en freestyle y big air para las marcas Liquidforce y Brunotti. Debido a un fuerte accidente, se vio obligado a dejar las competencias y eso le dio tiempo para retomar la música de manera profesional. Para ello estudió mezcla musical en la escuela de Arjaus y en poco tiempo comenzó a tocar en las principales pistas de su lugar de residencia. Fue convocado por las grandes productoras de eventos, logrando compartir cabina con djs internacionales , tanto en argentina como en su país vecino (Chile). Hoy Blex ha logrado un gran reconocimiento dentro y fuera de su provincia. 
A principio de 2017, comenzó a estudiar producción & mastering en los estudios Decibel, y en pocos meses lanzó sus primeros tracks . En el mes de agosto de 2017, firmó contrato para editar su primer EP, con el sello Unique Revolution de Dinamarca. 
Productor junto al Dj, Francock Del exitoso Ciclo de fiestas Winegroove; a fines del 2017, conformó el grupo Blex & The Afro ; en el que cual se mezclan distintas ramas del la música electrónica, principalmente downtempo,  con instrumentos africanos, como el Kora (arpa africana), Balafon, Djembe , Quimelod ,  sintetizadores en vivo y sonidos producidos con semillas , hojas secas etc. Sus sets se caracterizan por ser altamente Grooveros, pasando por distintos géneros musicales, principalmente Deep House downtempo, folclore digital ,   con un perfil ,etnico, conguero y tribal en donde se fusionan sonidos de distintas culturas. 
Algunas de sus ultimas presentaciones : Blex & The Afro + Fernando Ruiz Diaz (catupecu machu)en las voces, Bodega Monteviejo, Club Bahrein (BsAs ) Club Ambar Microclub ,(Chile) Industria (Chile) El baile (Mendoza Argentina ) Fiestas Alucination Orlando y Francia , Triangle Sala Campus central (chile) Arzobispo (Chile) Hyatt Sparkling & Special wines ,Chiringuito, Ufo Point (Las Leñas) La Osa, Club Bog , Hotel Noi (santiago Chile) La Lobera club house (Matanzas Chile), Bodega Baudron, Suburbia , Nikki club , Black Jagger, entre otros .

Dj Campeón aka Tito del Aguila, viene girando en freestyle x cabinas de todo el país desde hace casi 20 años. La contemplación, las psicofonías, el hip hop en español, el ambient y el sound footage van a converger en su sesión.

Efrita es una de las djs precursoras y referentes del freestyle y la cumbia en Mendoza y resto del país. Creadora y residente de fiestas como Cooperativa Tropical y El Club del Sodeado e integrante del team de neo perreo, Neo Señoras, es una de las principales figuras de la escena nacional.

Accordion Content

Desde sus primeros contactos con la música, ha desarrollado un amplio gusto por distintos
estilos y sonidos. Ya sea como selector de radio o como dj ha permanecido en contacto
permanente con la música, manifestando su estilo e innovación constante en la búsqueda
de ritmos. Desde el hip-hop al funk, del house a los ritmos urbanos, su amplio conocimiento

sonoro se conjuga en sus sets. Ha tenido residencias en varias pistas, en las que ha desa-
rrollado su propuesta de sonido ecléctico, actualmente enfocada al house, al micro-house y

y el dub techno.
Ha compartido cabina con artistas nacionales (Matthias Popoff, Brandub, Martin Bellomo, Agus
Ferreyra, Mariano, Andres Zacco, Pedro D’Alessandro, Midu, Nacho Bolognani, entre otros)
e internacionales (Sakro, Eelke Kleijn, Stephan Bodzin, entre otros), en distintos eventos y
clubes. También como productor de eventos musicales de gran convocatoria.
Sus sets buscan motivar y proponer ideas sonoras a quienes escuchan y bailan, con una
cadencia groovera y fresca.

Escenario ALLES ITS GUTS

Nacido y criado en París, donde sus raíces musicales reggae-dub se alimentaron de hip hop mediante su incursión en la cultura graffiti, y de techno y house escuchando a varios artistas en vivo, a los 17 años Simbad se radicó en Córdoba, Argentina. En 1996 inició su carrera de dj en clubs y eventos culturales. Co-organizó distintas propuestas interdisciplinarias e integró el colectivo local Diálogo Beat junto a artistas sonoros, audiovisuales y literarios.
En su lista de presentaciones destacadas figuran SonarSound, Micro Mutek, Resident Advisor Party, Soup y Creamfields en Buenos Aires, Buenas Noches Trimarchi en Mar del Plata, Minimal Dancing en París, Piknic Electronik en Montreal y diversas fechas en Francia, España, Suiza, Brasil, Uruguay y México. Entre los artistas con los que identifica su estilo y ha compartido cabina podemos mencionar a Ricardo Villalobos, Akufen, Mike Shannon, Efdemin y Matthew Dear.

Antonietta es una artista versátil. Sus mezclas de Techno, Acid y House son sexies e intensas y atraviesan la multiluminosidad sonora propia de estos géneros, además de aportar belleza y elegancia a todas las cabinas en donde se presenta.
Cuenta con innumerables presentaciones en los más prestigiosos clubs como en eventos exclusivos a lo largo del país y el exterior.
Sus sets en vivo están marcados por profundas y grooveras lineas de bajos y sonidos duros,  generando en la pista un viaje sonoro único.
Junto a Rüstico forma parte del dúo de djs Mickey & Mallory con explosivas presentaciones en formato B2B.

Bruno Aballay a.k.a Knowbru nació en Córdoba y dedicó gran parte de su vida al skate de manera profesional, donde ganó reconocimiento y fue parte, como rider, del equipos europeos . El deporte lo llevó a vivir 8 años en Europa, lo cual, no solo le sirvió para crecer como deportista, sino también para ponerse en contacto con la variedad de estilos, y corrientes musicales, por las cuales se caracteriza el antiguo continente. Su hermano, Vampi (ivan aballay )productor de “Buenos Noches Producciones” y es el principal promotor de música electrónica de Argentina , eso lo llevó a estar relacionado, desde los 15 años, a dicho ambiente en muchos aspectos. Luego de varios años en los que combinó la música y el skate, empezó a producir música electrónica y a desarrollar su carrera de DJ. En el 2013 regresó a su ciudad natal, Córdoba, y actualmente es residente en BNP . En diciembre de 2014 logro exponer su primer release, a través del sello Innocent Music, junto a su socio Rodrigo Dp, un reconocido Dj y productor argentino. Junto con su colega tmb llegaron a “ Sanity “ con un EP llamado “we made it “ actual sello comandado por CUARTERO. No optante año después logro introducir un track en el compilado para “ROUSH LABEL “ en un V.A para el festival “AMSTERDAM DANCE EVENT “ 2017 junto con grandes artistas  En marzo del 2018 un album EP con 6 track llamado “no pain like this body “  +  un remix para los Wax on Mare de Londres “moods on Grooves “ EP . Para finales de este año llego su primer realised en vinilo con un colaboración en sello “LADEEP” “TOOLS “ EP oriundo de si ciudad
natal que llego a estar en sold out en ventas. Knowbru ha tenido la oportunidad a lo largo de estos año de compartir cabina junto a Carl Cox, Jamie Jones, Danny Howells, Seth Troxler, Guti, Mariano, Franco Cinelli, Delaswing y Nastia, Marco Faraone… entre otros.!
https://soundcloud.com/knowbru https://www.beatport.com/search?q=knowbru https://www.facebook.com/knowbrudj/
Contacto: knowbru@icloud.com

[Psicodelica|TRES14|Olé|Kootz|Haliaeetus| y más]

Dj desde niño, Ruiz-Tagle siempre mostró una conexión especial con la escena y sonido Underground. Varias noches tocando extended sets en un mítico afterhour de Santiago (Chile), rápidamente lo hicieron conocido por su particular forma de construir historias basándose siempre en sonidos profundos y Groove hipnótico. Desde su debut en 2006, Francisco se ha presentado en Clubes como: Casa de Salud (Chile), Club La Feria (Chile), Output (New York, Usa), Dommune (Tokyo, Japan), Eleven (Tokyo, Japan), Nativa Bambú (Ecuador), La Osa Club (Mendoza, Argentina), Levitar (Buenos Aires), y muchos más. Compartiendo escenario con destacados artistas como Argenis Brito, Nick Warren, Technasia, Denis Kaznacheev, por nombrar a algunos.

Actualmente, lleva la residencia del ya renombrado Salón de la Fama de Casa de Salud (Concepción, Chile) y sus producciones han sido publicadas por sellos de Chile, Colombia, Uruguay, Rumania, Bulgaria, Alemania, Portugal, Ucrania, USA y más. Destacando sus nuevos contratos con los TopLabels Psicodelica, TRES14Music y OléRecords. Su más reciente lanzamiento (en colaboración), “AlleyOop”, actualmente se encuentra en el Top87 de Beatport Deep House Top100, el cual a su vez, figura también en el Top13 Beatport Hype Top100. Este Octubre de 2019, se presentará por primera vez en Europa. 

Desde que tengo memoria soy el que pone música en las fiestas. Me gané antes de los 10 años mi lugar en el mundo de los adultos cuando en las celebraciones familiares me sentaba en el suelo con el Gründig y ponía un vinilo tras otro haciendo bailar a mis viejos y tíos. Eran tiempos de soul y funk. el albor de la música disco. Seguí grabando sets en cassettes para las fiestas de colegio. Siempre fui el que organicé y musicalicé el desorden. En la U seguí en las mismas. Mi viejo fue vital en este proceso, una vez al año sacábamos los Marantz al techo de la casa para el año nuevo y cerrábamos la plazoleta del barrio para hacer bailar a quien quisiera. Entré a trabajar en radio y me curtí con la música étnica, ahondé en esto hasta ser el precursor a nivel latinoamericano de la música gitana y balkan bailable, organicé festivales, caravanas y carnavales. En los bares que tuve y de los cuales fui productor musical Cariño Malo, la República, Soul, Bar del Frente, Roomba y Casa de Salud siempre terminaba siendo el dj???? pq los dj’s no hacían bailar a la gente. El año 1975 mi viejo llegó a casa con un vinilo de Kraftwerk que me cambió la visión de la música, en 1976 a los 10 años me compré mi primer vinilo, era de Parliament el Mothership connection sólo pq la portada con un platillo volador y un negro con traje espacial me hizo pensar: Esto no puede ser malo!!! He recorrido muchos países como dj fui residente en clubes y discotecas argentinas y chilenas. He tocado para multitudes en Brasil y pasé también un año entero con el personal stereo caminando solo y escuchando sólo una canción de Brian Eno repetida 45 veces en un cassette por ambos lados. He querido ser músico y dejar de serlo, toco actualmente en 3 bandas Los Brando de Rock Sicodélico, Florida de Trip Folk y Bosque en la cual nos solazamos en un folk rock casi hipster. He abierto y cerrado shows de nivel internacional con artistas como Emir Kusturica, Gogol Bordello, Manu Chao, Tonino Carotone, Bomba Stereo, Sargento García etc… y he tocado con todos los djs famosos de Chile y muchos internacionales pq siempre soy el dueño de casa y me programo cuando quiero. Recuerdo especialmente sesiones con Raz Ohara, Nicola Cruz, Pornbugs, David Delgado, Argenis Brito, Matanza, Chica Paula, AtomTM y muchos más de ese nivel pq poner sus nombres en mi bio me hace parecer interesante. Siempre lo paso bien cuando toco con el Pedro Campos, con Mark Opio y con mi amigo Peligro pq les gusta la fiesta. He tratado de producir temas propios y la verdad es que me resulta pero soy tan disperso, hiperventilado e hiperkinético que nunca he llegado hasta masterizar un tema y de repente pongo algo o aplico mash up en vivo pero nunca me la acabo de creer. tengo tornamesas hace 29 años y una gigantesca colección de vinilos, jamás intenté mezclar 2 temas al mismo beat ni aun sé como hacerlo. El dj Gitano un día me enseño a ocupar el sync y la verdad me di cuenta que ser dj era una actividad tan mecánica que hasta un dj podía hacerlo. Recién este 2015 decidí aprender a mezclar sin sync y sin hacer un ruido para que la mezcla pase inadvertida. La verdad me encanta la música electrónica y salto de un estilo a otro sin ningún respeto por mi definición estética, toco desde ambient hasta techno me encanta el minimal, el house en todas sus formas pero lo que definitivamente me encanta es ver a la gente bailar, viajar, enloquecer, subir, caer y ser el dueño de sus emociones y guiarlos a través de la música hacia su placer y autoconocimiento. No sé si sea un buen dj pero hago bailar a cualquiera que pueda oír y tengo un amigo sordo que va a mis fiestas y se afirma de los subbajos y baila como si escuchara pq me dice con señas que mi corazón son sus oídos!!!!!! Ah, y me dicen Negro Pésimo por una mina no pq sea un mal dj aunque yo no me crea dj! Esta bio tiene fines documentales solamente, no estoy interesado en ser contratado ni invitado a tocar a ninguna parte!

Leonardo Vergara a.k.a. Leo V nacio en Argentina – Mendoza. Su vocación por la música comienza a finales de los años 80 siendo pionero del house music en su ciudad natal. Influenciado por los ritmos negros del norte de América, techno y electro de la década, comenzó a difundir el género House en discotecas locales, participo en las primeras fiestas electrónicas en su ciudad . De refinado gusto y una técnica perfecta de mezcla hacen de sus sets un verdadero pasaje musical. Desarrollo y participo activamente de numerosos eventos, fiestas, ciclos y clubes de música electrónica, en escenarios locales, nacionales e internacionales. Participó de Creamfields BA en los años 2009/11/12 compartiendo escena con djs nacionales e internacinales con destacada trayectoria mundial. Actualmente sus sets tienen un lugar los primeros dias miercoles de cada mes en la principal emisora de música electronica sudamericana Delta FM 90.3 de Buenos Aires.

Como muchos de los que se dedican a la electrónica, la música la llama desde
pequeña, estudiando piano y guitarra. Hace un poco más de 4 años dio un paso
abriéndose al mundo de la electrónica.
Realizo diversos cursos de Dj y Producción en Argentina y el exterior empezando
pronto a sonar en clubes y eventos nacionales e internacionales. Compartió cabina
con artistas reconocidos de la industria, como Nina Kraviz, Andhim, Elio Riso,
Lexlay, Ron Costa. En su reciente temporada en España fue invitada a participar en
vivo del programa It´s all about the Music en Ibiza Global Radio.
Su estilo, con sonidos puros, melodías y groove, ofrece una música con mucha
personalidad en cada uno de los géneros que toca. Sin duda una artista que está en
carrera…

Su historia se remonta recopilando música house, con el pasar del tiempo su selección fue mutando logrando matizar a su actual y característico sonido deep y progressive house.
En los últimos 15 años de trabajo genero mediante sus presentaciones conectar con gran parte del interior de Argentina, Latino América y algunas regiones de Europa.
En el estudio sus producciones musicales son publicadas por diversos sellos discográficos consiguiendo soporte de sus tracks, los cuales obtienen una buena aceptación del publico y sus colegas.
En la pista de baile sus sets son reconocidos por su dinámica fluida y tonal linea melódica de atmósferas profundas.

With every generation of electronic music come new sounds, styles and a wave of hungry producers that push the evolution of scene further. Yvan Henanine (Nomad), is a global ambassador of the Deep Tech / Minimal sound and driving force of Mexico’s vibrant dance scene where he is best known as impresario and resident DJ of the iconic “Usual Sundays” party series at Hostel 3B in Playa del Carmen. For music lovers world wide, Usual Sundays has become one of the most sought after dance events in the Mayan Riviera and has hosted over 100 international underground artists.
Nomad’s love affair with electronic music began in Ibiza, where he channeled his passion for music and late nights on the dancefloor into a multi-season career promoting parties for the top super clubs on the island.
Upon returning to Mexico, passion soon evolved into curiosity leading to gigs across Mexico, invitations to play at the world renowned BPM festival in Playa Del Carmen two years in a row, Carl Cox’s Birthday at Space Ibiza (2016),Rebels Cave at Sankeys Ibiza (2017), a South American tour with over 15 dates including coveted venues such as Barghein (Buenos Aires), Baum & Armando Records (Bogota), Lost Beach (Montañita) alongside Laura Jones and multiple shows across Peru, Ecuador, Chile and Argentina.
As a producer Nomad’s inaugural EP released at the beginning of 2017 with Harvibal. Later that year he followed up with a second EP which was released with 1994 Music.
Nomad is showing no signs of slowing down in 2018 with the launch of his very own record label, SOS REC, a platform for guests DJs of Usual Sundays to release unique tracks and minimal sounds heard at the SOS Lounge. Additional 2018 releases for Nomad include tracks with Frankov (Frucht Music), Luixar KL (Low Groove Records), an EP with Stefano Noferini´s new label DPE, and another for Draft music from talented Roberto Apodaca.tmósferas profundas.

Leonel Castillo (aka Boeing, 77ks, Third Wave Trax, Arktapes, Taylor Cutz), es un DJ y productor argentino de vasta trayectoria a nivel local e internacional. Conocido por su versatilidad.

Coleccionista. Leonel ha explorado la produccion de distintos géneros en la música electrónica, pudiendo ir desde el Deep House al Techno pasando por el Dub y la música experimental.

Su prolífera carrera lo ha llevado a compartir cabina con artistas como Thomas Melchior, Chez Damier, Delano Smith, Cabanne, Tini, Mike Shannon, Sascha Dive, Deadbeat, Dinky, y Ryan Crosson entre otros, además de haber tocado o participado en prestigiosos clubs y eventos internacionales como Tresor y Sisyphos (Berlin), Club Rex y Badaboum (Paris), Mutek (México), Cameo Gallery (New York) o La Feria (Santiago de Chile), Love Parade (CH), Samc, Resident Advisor, Revista Rolling Stone, XLR8, Puma Urban Art.

Ha trabajado con importantes sellos a nivel mundial, tales como Sushitech, Telegraph, Airdrop, Cocoon, Oslo, y Groovear (su propio sello), donde su música editada ha tenido el support en las pistas en todo el mundo de la mano de artistas como Laurent Garnier, Ricardo Villalobos, Josh Wink, Matthias Tanzmann, Raresh, Jamie Jones, Soul Clap, T. Williams. y muchos mas.

Leonel ha editado mas de 20 vinilos y a partir del año 2018 su musica esta disponible en su totalidad en formato digital en la plataforma Bandcamp.
http://leonelcastillo.bandcamp.com

Actualmente desde 2019 es el DJ Residente de las fiestas “La Cava” en el hotel Huentala de Mendoza.

ALE CASTRO (a.k.a SLOW DISKO / RHYTHM & SUBSTANCE) es un Dj y Productor oriundo de
Argentina pero viviendo alrededor del mundo, llevando su música en países como Alemania, Rusia,
Estonia, Polonia, Ucrania, Letonia, Francia, Croacia, Bélgica, Suecia, Suiza, España, Finlandia,
Mexico, Guatemala, Colombia, Peru, Bolivia y Uruguay por nombrar algunos.
Sus producciones se han firmado en sellos como Bar 25 (DE), Avotre (DE), Savor Music (AR),
Criminal Hype (UK), Myhouse Yourhouse (AR), Frequenza Limited (IT), Russian Dollz (UK),
Ballroom Records (DE), My Favourite Freaks (DE) entre otros, compartiendo catálogos con los
mejores productores de renombre mundial.
Cuenta con el apoyo de grandes artistas como Robert Owens, Adonis, Demuir, Sidney Charles,
Santé, Franco Cinelli, Dj Sneak, tINI, Silicone Soul, Erick Morillo, M.in, Alejandro Mosso, Martin
Landsky, Nick Curly, Maetrik (a.k.a Maceo Plex), Celeda, Popof, entre otros.
En el año 2013 su canción llamada ̈Stieglitz ̈ se convierte en un hit de la escena house underground
global, ocupando lugar en los charts de grandes referentes mundiales y siendo incluida en
compilaciones para ViVa MUSiC de Steve Lawler y formando parte del compilado Delicias para Savor
Music mezclado por Ernesto Ferreyra (Cadenza).
Como DJ ha compartido escenario con artistas como Green Velvet, Super Flu, Claude Vonstroke,
D’Julz, Kaiser Souzai, Oxia, Marcel Dettmann, Solomun, tINI, Ryan Crosson, Justin Martin, Sebo
K, Matias Aguayo, Ricardo Villalobos, Luciano, Darren Price (Underworld), Alexi Delano, Tobi
Neumann, Christian Smith, Tiefschwarz entre otros.
Recientemente lanza al mercado Love & Loops, su propio sello, el cual se edita en formato vinilo,
especializándose en la música House contando con grandes colaboraciones de artistas legendarios de
la talla de Robert Owens, y apoyando a nuevos productores de todo el mundo.
Hoy en dia, con sede en Berlin, recorre el mundo en formato Live o simplemente como DJ formando
parte del rooster de la agencia berlinesa Spule Musik.

www.soundcloud.com/alecastro
www.facebook.com/alecastromusic

Francis inicia su carrera de Dj profesionalmente hace 8 años, pinchando en distintos Clubes en la Provincia de San Juan. Teniendo Residencia en Club Black, comparte cabina con reconocidos Dj’s y Productores. Así comienza su gira por distintas provincias y fuera del país, San Juan (Beat), Mendoza (Minimong, La Jaus), (El Baile) (Folck Producciones), Córdoba (Dorian Gray, Bela Lugosi, Podcast), San Luis (Sky) , Chaco (Big Sound), Neuquén (Super Club), Bs As (Levitar, Club 69), Chile (Club M, Club O) entre otros. Convocada también para fiestas de renombre fuera y dentro de la provincia de San Juan.

Francis se destaca en la pista con géneros como el Deep, House, y Techno. 

Actualmente Francis se esta lanzando como Productora, en busca de sonidos cálidos y específicos dentro de sus tracks.

https://www.facebook.com/francisnmery/

Nacido en Buenos Aires en 1991, Jerónimo Turek Trosman, aka MOMO, comenzó su carrera como dj profesional a fines del año 2011. A pesar de su corta edad, MOMO cuenta con una buena experiencia en clubes locales e internacionales y con un profundo conocimiento del campo de la música electrónica, el que ha estudiado con dedicación y rigor excepcionales. Si bien está influenciado por el dub y el jazz, MOMO no quiere encasillarse en ningún género: escucha y pincha lo que siente. MOMO tiene una predilección por los vinilos y su compromiso con la música lo ha llevado a invertir tiempo y dedicacion en viajar alrededor del mundo para construir de a poco lo que es hoy un catálogo musical único; un archivo del pasado, el presente y el futuro de sus géneros favoritos que le permite tomar distintas direcciones dentro de un mismo set.
MOMO participó en las ediciones locales de Creamfields (2012 – 2015), Creamfields Uruguay (2017), Time Warp (2014, 2015), Punta Del Este Summer Festival (2015, 2016)  y Moonpark (2014) y tocó en Berlin, Barcelona, Milan y Madrid, entre otras ciudades europeas. A principios de 2015 compartió cabina con Vera en Watergate, una oportunidad única que le abrió las puertas de otros clubes de renombre. Tal es así, que a mediados de 2015 MOMO se presento en Watergate (Berlin), Charada (Madrid), Publico (Estocolmo) e Into The valley Festival (Suecia) en el marco de su gira europea.

A finales del 2015 lanzo su sello Cure Music junto a Felipe Valenzuela. Cure Music es un sello dedicado exclusivamente al formato vinilo.

Influenciado por los generos House, Acid House, Deep – Tech, de a pequeños pasos fue adentrándose en la escena nacional, Tomas ha conseguido tocar en los mejores clubes del pais (Pacha Bs, Crobar, State, Bahrein, Mandarine, Mute, Gate, Voodoo Motel, etc), y y fuera de el (Brasil, Berlin, Ibiza, Uruguay, Praga, etc)

Hoy en dia es residente de Crobar Buenos Aires, The Bow, y Picnic Bs As y es actualmente miembro de una de las agencias mas importantes de Buenos Aires, Unique Community.

Ha tocado en grandes fiestas internacionales como Rumors & Circoloco ,y compartiendo cabina con artistas como: The Martinez Brothers, Guy Gerber , Sam Paganini, Art Department, Jackmaster, Davide Squillace, Damian Lazarus, Bill Patrick, Fosky, Ambivalent, Edu Imbernon, Umek, Affkt, Alexis Cabrera , Yousef , Gorge, Fur Coat , Marco Bailey, Sasha Carrasi, Faster (Rumania), Piticu (Rumania), Luc Ringeisen (Vinyl Club), , Deep Mariano, Jorge Savoretti, Argenis Brito, Bodeler, Ariel Rodz, Juan Zolbaran, Brandub, Ale Castro, Nacho Bolognani, entre otros…

 

Nacido en Argentina (Córdoba) y residente en Alemania (Berlin) desde 2013, Sauchelli ha podido introducirse en el ciclo underground de la ciudad a poco tiempo de su llegada.
Ser resident de La Fabrica (Córdoba) y Dahaus (Córdoba) desde 2010 y luego pinchar en clubes locales como Club Der Visionaere, IPSE, Hoppetosse, Sisyphos (entre otros) y también en internacionales como Macarena (Barcelona) y reiteradas veces en distintas ciudades de Polonia, ha dado forma y colaborado con su formación no sólo como dj sino también como productor.
En 2018 forma parte del sello Overall Music (liderado por Javier Carballo y Hanfry Martinez) con un EP que tuvo reviews de magazines y gran apoyo de artistas de la escena. 
Luego de poco tiempo, en 2019 es bienvenido a la familia de Savor en uno de sus sub-sellos, con mayor versatilidad, ROVAS.

doing blabla in blabla and blabla til blabla,
dave dinger decided to blabla,
after thinking and listening a lot to blabla.
bachstelzen blabla, bar25 bla25, and katerholzig made him almost blabla.
blabla, blabla and blabla are very blabla.
since blabla is not only a blabla but also a blabla,
getting blabla from blabla makes blabla more blabla.
this is not only blabla. this is the only blabla.
let there be blabla!

His musical style has been changing over time, as all young and restless artist. Always looking for the groove, the hypnotics textures and organic rythm.
As producer has turned to machines, to an experimental and playful analog sound technique and the style of his tracks is generally within the minimal-house, although he is always open to new sounds and influences.
He has shared booth with artists like: Zip, Fumiya Tanaka, Rhadoo, Petre Inspirescu, Carl Craig, Sonja Moonear, Dorian Paic, Barac, Valentino Kanzyani, Audio Werner, Thomas Melchior, Baby Ford among others.
Fresh off of a 2015 European tour complete with a Astelaguel showcase at Off Sonar Barcelona, Badaboom in Paris and Berlins legendary club der Visionåre.
The New Year 2016, has been a busy one for Manglus beginning in Punta del Este,Uruguay playing at Cocoon & at The Quinto Sol. Followed by a residency at Destino Arena in Mar del Plata,Argentina.

Leonel Castillo (aka Boeing, 77ks, Third Wave Trax), es un DJ y productor argentino de vasta trayectoria a nivel local e internacional. Conocido por su versatilidad, Leonel ha explorado distintos géneros de la música electrónica, pudiendo ir desde el Deep House al Techno pasando por el Dub y la música experimental. Su prolífera carrera lo ha llevado a compartir cabina con artistas como Thomas Melchior, Chez Damier, Delano Smith, Cabanne, Tini, Mike Shannon, Sascha Dive, Deadbeat, Dinky, y Ryan Crosson, además de haber pinchado en prestigiosos clubs internacionales como Tresor (Berlin), Club Rex y Badaboum (Paris), Mutek (México), Cameo Gallery (New York) o La Feria (Santiago de Chile). Además, ha trabajado con importantes sellos a nivel mundial, tales como Sushitech, Telegraph, Airdrop, Cocoon, Oslo, y Groovear (su propio sello), donde su música editada ha tenido el support de artistas como Laurent Garnier, Ricardo Villalobos, Josh Wink, Matthias Tanzmann, Raresh, Jamie Jones, Soul Clap, T. Williams, entre otros. SUPPORT Laurent Garnier: “These are so damn funkyyyyyy… love them all! Big support from me!” Josh Wink: “Been playing the 1974 track. Opened with it at the WMC Ovum party and people are dying to know what it is!” Raresh: “This is such a SUPER EP Leonel!!! Def playing! Thank you for the music” Jamie Jones: “Thanx for sending this guys, I’m gonna try When You’re Jumpin’!!” Soul Clap: “I like it Natural!! Especially when its so funky and fun” Matthias Tanzmann: “Damn is some mad groovy shit!! I like it. Natural is a sure player for me!” T. Williams: “Love the sample and how it’s worked in at the end of Natural. Great moment that is”

ESCENARIO MUSIK+ARTE

Gauchito Club nació en 2015 como una propuesta musical diferente en la escena nacional. Con letras directas, cotidianas y contemporáneas, sumado a melodías pegadizas, lograron un abanico muy amplio de estilos que se podría sintetizar como “Indie Tropical”.
Como punto de encuentro (que va desde la cumbia, funky, bolero, rock, reggae, salsa, hiphop, electrónica, indie y flamenco entre otros), logran reflejar el mensaje de una generación lucida y libre, como también vulnerable, ciclotímica e incoherente. Gauchito Club se propone observar y reflejar “la realidad” a través de un lente sin prejuicios que va de lo popular a lo vanguardista.
Hablan de amor y desamor, del morfi, amigos y el fulbito, la vida, las pasiones, la soledad y el mundo… pero siempre tomado desde la poética forma de una conversación entre amigos. “Bajar la lírica al piso para que sea un lenguaje entendido por todos”.

INTEGRANTES
Toby Deltín – Bajo y coros Julián Bermejo – Guitarra Eléctrica y coros Nahuel Quimey Chandía – Percusión y coros Ale Rezk – Saxo y coros Manuel Nazar – Batería y coros Sasha Nazar – Voz y guitarra Gabriel Nazar – Voz, guitarra, cuatro venezolano y teclas.

DISCO
Luego de dos largos años grabando por distintos estudios de Mendoza, Gauchito Club editó en 2018 su esperado álbum debut, Guandanara. Un trabajo que se convierte, con el pasar de las escuchas, tanto en un raid de hits como una experiencia musical agradable. Una muestra de las preocupaciones de los Gauchitos por la grabación, los arreglos, la instrumentalidad y las distintas capas de información que registra cada una de sus 11 canciones. GUANDANARA
PRESENTE
Después de cerrar un gran 2018 con la presentación oficial de Guandanara ante más de 1000 personas en Luján Playa, Gauchito Club se propone para este año recorrer toda la Argentina con su música. Esta nueva ola de frescura para la música independiente nacional ya tienen en mente distintas giras por todas las provincias del país, sumando su plano internacional con fechas en Chile y Uruguay. Estén atentos a las redes del Club para más detalles sobre sus próximas presentaciones.

Willy Tertulian es una banda oriunda de Mendoza formada en el año 2017 que experimenta a través de la fusión de diferentes estilos como funk, hip hop, rock, jazz y rap, pero siempre retomando al ‘groove’ como base.

Durante estos años la banda ha logrado posicionarse en la escena local debido a su constante actividad y a sus enérgicos shows, lo que la han llevado a presentarse en grandes escenarios como lo es el “Cine Teatro Plaza”, y a compartir fechas junto a bandas como “Militantes del Clímax”, “Mustafunk”, “Spaghetti Western”, “Gordon Raphael” y “Lucy Patané”

Actualmente la banda está terminando el proceso de mástering de 3 canciones que saldrán a la luz en septiembre del 2019 en formato de ´EP`, y trabajando en la producción de lo que será su primer álbum de estudio que estará disponible en el 2020.

” Nou Chounza es una banda oriunda de Mendoza (Arg), formada en el año 2016 con el objetivo de romper los esquemas musicales e innovar mediante la fusión de diferentes estilos, logrando así una personalidad sonora.

En el año 2018 la banda lanza su primer material discográfico titulado “Cabaret Voltaire”, obra inspirada en el concepto dadaísta de principios de siglo XX, que ha sido muy bien recibido por el público. Sus canciones han sonado a lo largo de estos años en escenarios muy importantes de Mendoza como lo es el Arena Maipú Stadium, Teatro Independencia, CineTeatro Plaza y muchos otros. Actualmente la banda se encuentra atravesando una nueva etapa, con cambios sonoros y de formación que la han llevado a lograr una identidad tanto en lo musical como en la puesta en escena. Esto se está materializando en un nuevo álbum que saldrá a la luz a fines del año 2019. “

Spaghetti Western es una banda de Mendoza que se caracteriza por mezclar géneros como el Soul, Jazz, Funk, Rock con tintes de Hip-Hop y algunos elementos Latinos
El grupo comenzó a dar sus primeros pasos en el under mendocino en el año 2010, con una impronta totalmente diferente que fue mutando con las incorporaciones de nuevos miembros y de la maduración musical que surge también de la experimentación del sonido
En el 2015 se le suman voces femeninas que comenzaron a definir el estilo de la banda
y en el 2017 graban su primer disco homónimo el cual obtuvo muy buena recepción por parte del público y lo presentan en uno de los escenarios más importantes de la provincia: Cine Teatro Plaza ante 1000 personas
A este show se le suman muchos otros acontecimientos como la participación en el horario central en la Fiesta de la Cerveza de Godoy Cruz 2017, también un único Show Sinfónico por el cual se crea la ‘Orquesta del Oeste’ (un reducido sinfónico dirigido por el pianista Juan Olguín) con 14 músicos en escena en el emblemático Teatro Independencia
Viajes Buenos Aires tocando en Niceto Club y Lucille, también conformando la grilla del festival provincial. Lujan Suena junto a 20 bandas emergentes (Lo Pibitos, Ca7riel, Las Ligas Menores, Chita, Indios, Bándalos Chinos, Gauchito Club, Pasado Verde, La Skandalosa Tripulación entre otros), un segundo Teatro Plaza bajo un show conceptual multidisciplinario con varios artistas invitados, y próximamente, en octubre del 2019 compartiendo escenario con los Militantes del Clímax, entre otros acontecimientos
Actualmente la banda se encuentra en proceso de producción de su segundo disco de estudio el cuál atraviesa diversos géneros y nuevas experimentaciones de sonido con el cual se espera romper barreras geográficas y llegar a nuevos horizontes

Yuls es una banda que nace a fines del año 2014 en Luján de Cuyo, Mendoza. La conformación de la misma fue variando a lo largo de los años, cada uno de los músicos que pasaron por ella dejaron su huella y su impronta en la banda y en la música.

En diciembre de 2017, la banda queda conformada por: Gaspar Yuls en voz y sintetizadores, Mauro Kruger en guitarra, Joel Marino en guitarra y coros, Franco Capomaggi en bajo y coros, Eduardo Cardozo en batería y pads y Celina Jury en violín, MIDI, percusiones y coros.

A principios del 2018 se comenzó a trabajar en el disco debut de la banda, en su mayoría composiciones nuevas y algunas canciones viejas y versionadas. La preproducción se trabajó con Nicolás Riquero, En agosto del mismo año, se grabó el disco en los estudios de Fader Records.

El 19 de Abril de 2019 el disco fue lanzado con el título “Farly Random”, el cual cuenta con ocho canciones.

Muchas influencias tanto musicales como personales fueron dando forma al disco y también al corazón de la banda, entablando fuertes vínculos que se ve reflejado en la ejecución. Todo esto es Yuls: una amalgama de emociones que pasa por algo muy visceral y crudo, hasta aquello que evoca un tacto aterciopelado y cálido; casi reconciliando lo orgánico con lo digital. Es difícil definir un género pero si existe la necesidad de fijar casillas, Yuls es algo alternativo, juega con lo electrónico y con matices de rock post 80’s.

La banda mendocina viene realizando presentaciones desde 2017 en: Feriagro Luján, Dee Dee Rock Club, N8 Studio, Festival Vivo Luján, Le Parc, Teatro Paradiso, Taverna, Teatro Plaza y varios escenarios de la escena del under mendocino.

Podran encontrar el disco en las siguientes plataformas:
CONTACTO Saray Alonso (Manager) 261 699 0180 yulsproducciones@gmail.com
REDES SOCIALES
/yulsoficial /yuls_oficial Yuls

Brassass es un ensamble de instrumentos de bronces, batería y percusión.  Este tipo de formaciones se las conoce como brass bands por su significado en ingles referido a la familia de aerófonos que componen el ensamble.

Nacida en Mendoza Argentina, es una de las primeras en Argentina y con una proyección latinoamericana. Las composiciones  y arreglos son propios y forman parte dentro del mundo de la canción  instrumental que abarca géneros como el jazz fusión, hip hop, soul, rock y con bases y mixturas rítmicas latinoamericanas con una fuerte y particular forma de sonar.

Verónica Lía es un proyecto orientado al Math-Rock formado a fines de 2017 por cuatro amigos de distintas partes de Mendoza, con antecedentes en la escena hardcore, pero con diversas influencias que hacen que sea difícil encerrar en un estilo su música. Habiendo recorrido diferentes escenarios de Mendoza y Chile con su primer álbum titulado “Misceláneo”, hoy se encuentran trabajando en su segundo material de estudio, compartiendo sus canciones y rockeando juntos <3

Links:
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC-F97fIGcIsgkJkR-OrCrlQ
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3We7k907zSLmE0XhZJuHTA
Instagram: https://www.instagram.com/veronicalia.band/
Facebook: https://www.facebook.com/VeronicaLiaBanda/
Bandcamp: https://veronicalia.bandcamp.com/

Con la formación de LUPUS en junio de 2016, se concreta el deseo de sus tres integrantes de iniciar el proyecto de rock propio.
Cada uno de ellos, tiene una vasta trayectoria y experiencia musical a nivel profesional individual tanto en la escena local, nacional e internacional, dentro del rock argentino Desde su creación, agita el rock local con el lanzamiento de su primer sencillo y del primer video clip de la banda “Me da igual”.
Su rock crudo, directo y fuerte marca el estilo con el que LUPUS sacude el piso del rock con sonidos provocadores y una arrasadora presentación.
Luego de su primer trabajo de estudio “LUPUS”, conjuntamente con el lanzamiento de su nuevo single “Lo peor y lo mejor de mí”; en la actualidad se encuentran en la pre produciendo lo que será su segundo material, luego de la presentación en agosto de 2019 en el Teatro Monteviejo (Buenos Aires) con su show “Lupus & Amigos” compartiendo escenario con Sarcófago, Luis Robinson, Rano Sarbach , Dani Giménez, entre otros.
Desde su formación, se han presentado en los escenarios locales, nacionales e internacionales, de manera individual, en distintos festivales y abriendo con su rock duro las presentaciones de la Stone Willys Band en Mendoza, Buenos Aires, Argentina y Bolivia, siendo además elegidos por su estilo y fuerza para abrir los shows de bandas nacionales como La Renga, Jóvenes Pordioseros, Las Pelotas, Viejas Locas con Fachi, etc
Además como backing band, son convocados por artistas nacionales como el armoniquista Luis Robinson (Pappo`s Blues, La Mississippi), Sarcófago (Ratones Paranoicos) y Alambre Gonzalez (Pappo`s Blues, Riff), Palo Pandolfo, Diego Frenkel, Dany Giménez, Rano Sarbach entre otros.


EL GORDO CAÑON Y LA POXIBAND es una banda de rock de Mendoza (Argentina), formada en 2013. Con casi seis años de trayectoria y mucho movimiento, el grupo ha sabido recorrer los escenarios locales de renombre (Nave Cultural, Espacio Julio Le Parc, Anfiteatro G Mistral, N8 Estudio, Aloha Disco) y tantos otros del circuito alternativo; incluyendo shows fuera de la provincia y participaciones en festivales, donde compartió escena con bandas como Usted Señálemelo, La Skandalosa Tripulación, Pasado Verde, Las Pelotas, Café Tacvba, Estelares, Cielo Razzo, Aramberri & Benegas (Fundamentalistas del Aire Acondicionado), y El Soldado, entre otras.

En el último año y medio, la actividad de la banda incluyó la presentación oficial de su disco “El Gordo Cañon y La Poxiband I” en un Cine Teatro Selectro con localidades agotadas. Este primer álbum profesional consta de dos partes (publicadas en enero/2017 y febrero/2018), trabajadas íntegramente en Fader Records (Mendoza) con la participación activa de Nicolás Riquero (La Skandalosa Tripulación). Además, participó de la X Fiesta Provincial de la Cerveza y realizó giras en San Luis, Río IV, Córdoba y Buenos Aires.

El pasado jueves 11 de octubre, “La Poxi” festejó 5 años de rock con un show totalmente independiente y autogestionado en uno de los escenarios más emblemáticos de Mendoza, el Cine Teatro Plaza de Godoy Cruz; ante un gran marco de espectadores y una puesta escénica que hicieron de ésta, la presentación más importante del grupo hasta el momento.

Todo Suelto Latinjazz se origina en Mendoza a mediados del 2017. Tomando el género latinjazz desde una perspectiva instrumental, toma como punto de partida standads de jazz que se versionan auténticamente en ritmos afrocubanos como el son montuno, el cha cha chá, la rumba, la samba, y el bossa nova. Interpretando un repertorio bajo la esencia del jazz y del arte de la improvisación, Todo Suelto Latinjazz invita a la apreciación musical desde el oído y el movimiento.

Links: 
https://www.facebook.com/todosueltolatinjazz/ 

http://www.instagram.com/todo.suelto.latinjazz

https://www.youtube.com/channel/UCtbdIQD7yNid9XH41Gq_c_g  

Simpecao nació en Mendoza y lleva más de veinte años de trayectoria, una decena de trabajos discográficos editados y varias canciones propias que se convirtieron en hits y llegaron a ser cortina musical de telenovelas porteñas (“Soy Gitano”, Polka, Canal 13). 
 
Simpecao propone un Género con un estilo netamente propio, en el que se mezclan los sonidos de las guitarras flamencas, las palmas y la percusión latina, que junto con el bajo eléctrico, batería y la voz se funden en un ritmo contagioso y atrapante. 
 
Daniel Moreno y Clonti Benegas, miembros fundadores de Simpecao, acompañan con las guitarras flamencas a la hermosa voz de Carina Beysa quien se sumó a la banda en 2013.Completan la formación: Gabriela Garro en batería, Federico Alma en bajo y Leo Landa en percusión.

A lo largo de estos mas de 20 años de trayectoria y varios cambios en su formación Simpecao ha pasado por muchos escenarios como Teatro Independencia (MDZ), Teatro “Fundación Astengo” (Rosario), “La Trastienda” (Bs As), “Centro Cultural Borges” (Bs As), “Teatro Broadway” (Rosario), ND Ateneo (BsAs), Festival “Rivadavia le canta al Pais”, Fiesta de la Cerveza (2012). En 2001 comparten escenario con el premiado músico español Alejandro Sanz, y ese mismo año presentan el disco “Que te muevas” junto a Ruben “Negro” Rada quien grabó dos temas con la banda. 

Alan Sutton es un joven escritor, compositor, instrumentista y cantante argentino. En 2014, después de transitar distintos escenarios de Buenos Aires como actor de sus propias obras teatrales, sus escritos comenzaron a tomar forma de canciones. Durante el año 2017 grabó su primer disco​Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad – financiado enteramente por la música callejera – en los estudios Del Torito Records (ex Del Cielito Records) que fue publicado en Abril del año 2018. Para la grabación del disco formó a su banda compuesta por Jerónimo Romero, Tomas Caso, Lautaro Rodríguez Álvarez e Ignacio Colombini.
En 2020 lanzará y presentará su segundo disco​ Hombrecito con los pies en la tierra.

Microondas es un proyecto banda de origen mendocino, integrada por 5 personas: Julian Fernández (teclado y coros), Francisco Purpura (guitarra y voz), Renzo Geroli (batería), Juan Chavero (bajo) y Tomás Lazzaro (guitarra)
A lo largo de estos años la banda se ha presentado en diversos escenarios importantes del ámbito local como “Cine Teatro Plaza” en dos oportunidades, “Taverna Culture Hall”, “Suburbia” , entre otros.
Actualmente, Microondas es parte de Chango Fire, un nuevo sello independiente de bandas mendocinas, integrado también por Quassi y Willy Tertulian. Además, la banda se encuentra en etapa de producción de lo que será su primer material discográfico.

PUNA es el proyecto nacido en Mendoza Argentina, al sur de América Latina, formado por el Dj Gato Ficcardi y el músico Daniel Vinderman. Ambos combinan sus experiencias musicales para rescatar sonidos autóctonos, principalmente argentinos, e introducirlos en un plano electrónico. Su fusión permite disfrutar diferentes atmósferas, pintadas con sonidos folclóricos, haciendo uso de instrumentos propios de las diferentes culturas como el charango, la guitarra criolla, el bombo legüero y la ocarina, entre otros. De esa combinación Puna obtiene un sonido que nos lleva a las raíces de nuestros pueblos originarios, dándole al ritual electrónico colores únicos.

CIN.ESCENARIO